5 CLES POUR MAITRISER
SON ECLAIRAGE EN VIDEO
Lorsqu’on débute en vidéo, l’éclairage est souvent un paramètre négligé car non maitrisé.
C’est pourtant un outil indispensable destiné à mettre en valeur vos sujets et qui vous permettra de mieux réussir vos vidéos.
Découvrez dès à présent les 5 étapes clés qui vous permettront de maitriser votre éclairage en vidéo.
1/ QU'EST-CE QUE LA LUMIERE ?
Avant de traiter des notions d’éclairage, nous allons tenter de comprendre ce qu’est la lumière à proprement parlé et d’où elle provient.
Dans son sens le plus habituel, la lumière est le phénomène à l’origine d’une sensation visuelle. La physique montre qu’il s’agit d’ondes électromagnétiques. La majorité de lumière que nous recevons est celle émise par le soleil. On parle de lumière naturelle.
Nous allons nous consacrer ici sur la mise en valeur de celle-ci, qu’elle soit naturelle ou artificielle. En vidéo, l’une comme l’autre, permet de capter l’œil du spectateur sur votre sujet et ce que vous voulez montrer afin d’en maximiser l’impact.
2/ ANALYSER SON ENVIRONNEMENT
Allez-vous filmer en intérieur ou en extérieur ?
Il faudra avant tout vous rendre sur place pour faire un repérage. Vous pourrez ainsi plus facilement réfléchir aux points à éclairer et déterminer le matériel dont vous aurez besoin.
Sachez que la lumière naturelle est toujours de haute qualité mais a ses propres exigences. Le soleil est constamment en mouvement et, en conséquence, change l’éclairage de votre scène. Préférez ce qu’on appelle la Golden Hour (heure à laquelle le soleil se lève, puis se couche). Vous bénéficierez d’une lumière moins dure, en d’autres termes cette dernière sera plus douce et diffuse, ce qui vous fera également gagner du temps en post-production !
N’oubliez pas qu’un temps nuageux est idéal à tout moment de la journée pour un meilleur contrôle de vos ombres.
La lumière artificielle est, quant à elle, moins authentique mais plus facilement maitrisable. Cela peut rapidement devenir un atout surtout si votre scène manque d’éclairage et que vous souhaitez changer ou améliorer la source lumineuse. Ambiance chaude ou froid ? Lumière directe ou indirecte ?
Posez-vous une question primordiale : vais-je chercher la lumière ou l’éclairer ?
3/ LES PRINCIPAUX TYPES D'ECLAIRAGE
On parle souvent d’éclairage artificiel à trois points. Il s’agit là d’une méthode standard d’éclairage à trois sources lumineuses utilisée en photo comme en vidéo. Elle est employée pour équilibrer et dynamiser vos prises de vues.
Eclairage trois points
La Key Light
Principale source de lumière d’une scène, elle éclaire le sujet de manière intense et directe. C’est l’éclairage indispensable dans une configuration d’éclairage à trois points. Cette lumière est plus connue sous le nom d’éclairage Rembrandt.
La Fill Light
Il s’agit d’une lumière d’appoint à intensité plus faible qui atténue les ombres créées par la lumière principale. On la place généralement à l’opposé de cette dernière.
La Back Light
Lumière arrière, rétroéclairage ou encore effet de contre-jour. Elle éclaire derrière le sujet et le détache de son arrière-plan. On obtient ainsi plus de formes et de profondeur.
Si vous souhaitez approfondir vos connaissances en matière de lumière, sachez qu’il existe d’autres types d’éclairage plus subtiles et selon les besoins de chacun (éclairage élevé // éclairage discret // éclairage latéral // éclairage ambiant // éclairage simulé…)
4/ LE MATERIEL
Une fois les différentes techniques d’éclairage évoquées, nous allons nous intéresser au matériel et ce qui est susceptible de vous convenir dans un premier temps.
Il s’agit d’un choix qui boostera la qualité de vos prises de vues et offrira ainsi un rendu plus professionnel. Mais quel est le « bon matériel » ?
Aujourd’hui, la mise en place d’un éclairage simple ou multiple demeure particulièrement rapide grâce aux installations conçues pour un gain de temps. Toutefois, en fonction du matériel que vous choisirez, il peut être plus ou moins lourd et encombrant. A vous d’établir ce qui vous correspond le mieux sur vos déplacements.
En termes d’éclairage, la LED est devenue l’incontournable des professionnels de l’audiovisuel. C’est un bon compromis entre consommation et durée de vie, ce qui sera beaucoup plus rentable à long terme. Sans compter leur compacité, l’utilisation de batteries autonomes et les fonctions associées proposent de nombreuses possibilités pour rendre vos tournages plus pros !
Voici les indispensables de votre « paquetage » qui vous aideront à créer une bonne base lumineuse sur vos scènes (liste non exhaustive) :
- Filtres et flashs
- Réflecteurs de lumière
- Lampes à pince ou nomades
- Parapluie translucide
- Panneau LED
- Kits de lampes studio
- Projecteurs
5/ LE BUDGET
S’équiper en vidéo comme en photo demande souvent de mettre la main à la poche. Le matériel coûte cher et vous n’avez pas toujours les finances qui vous permettent d’avoir l’équipement optimal adapté à vos besoins, surtout lorsqu’on débute.
Plusieurs possibilités s’offrent à vous :
L'entrée de gamme
Il existe un grand nombre de kits tout-en-un très abordables qui contiennent tout ce dont vous aurez besoin (pour moins de 100€) et sauront vous satisfaire si vous débutez en vidéo.
L’alternative restera sans doute la LED notamment pour les raisons évoquées plus haut.
Le milieu de gamme
Si vous êtes à la recherche de plus de précision et de contrôle sur votre éclairage, il est conseillé d’augmenter un peu votre budget, ce qui vous donnera accès à un plus large choix de matériel durable et de meilleure qualité.
Le + : pensez toujours à la revente. Un meilleur investissement vous permettra de revendre du matériel plus facilement sans trop y perdre vos deniers !
Le haut de gamme
S’adresse aux professionnels du milieu où la nécessité de composer son propre kit avec du matériel de qualité soigneusement sélectionné et ultra performant devient primordiale.
Autre que les grandes marques puissantes et de qualité avérée telles que Aputure ou Godox, il existe également des fabricants dignes de confiance qui se concentrent sur le même genre d’équipement pour un rapport qualité/prix plus qu’intéressant intégrant également l’ergonomie. C’est le cas de la marque Neewer qui a fait ses preuves tant chez les amateurs, que chez les professionnels ; probablement la meilleure référence actuelle du marché.
Une autre solution s’offre à vous et s’avère économique : la location. Pensez à louer le matériel dont vous avez besoin, surtout si vous devez l’utiliser ponctuellement et qu’il ne vous servira pas par la suite. Cela permet également de vous familiariser avec certains produits et marques, ce qui peut vous aider à faire plus facilement votre choix pour un futur achat.
Enfin, nous sommes nombreux dans ce domaine à investir dans du matériel d’occasion. On peut trouver de très « bonnes occaz’ » sans casser sa tirelire, en achetant auprès de revendeurs professionnels ou tout simplement des particuliers, et ainsi s’équiper convenablement à moindre coût !
Lien conseil d’achat :
Rappelez-vous qu’un bon éclairage est toujours essentiel. Connaître les bases et se procurer le matériel nécessaire feront toujours la différence pour une qualité vidéo nettement plus professionnelle.
Désormais, vous avez toutes clés en mains, n’hésitez plus et foncez !